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En términos
globales Elvis presley ha vendido mil millones de discos, más
que cualquier otro artista. Las ventas en los Estados Unidos
le han valido discos de oro, platino y multiplatino por sus
131 grabaciones. También recibió 14 nominaciones al Grammy de
las que ganó 3.
La atracción de su figura es tan grande que su residencia
llamada "Graceland" recibe más visitantes que el monumento a
los presidentes estadounidenses anualmente.
A pesar de muchas entradas y salidas de los hospitales donde
era desintoxicado, la muerte llamó a su puerta el 16 de agosto
de 1977 cuando la paranoia y la depresión tomaron control de
su vida. Luego, la histeria colectiva, un país incrédulo y
miles de admiradoras llorando por él en todo el mundo. |
A modo de homenaje Sony BMG reúne
en este álbum “The Essential Elvis Presley”, los
mejores temas grabados por Elvis desde el año 1954 hasta 1976
pasando por algunos clásicos tales como: “That’s all right”
(1954), “Mystery train” (1955), “Heartbreak hotel” (1956),
“(There’ll be) Peace in the valley (For me) (1957), “Trouble”
(1958), “Fever” (1960), “Folow that dream” (1961), “Return to
sender” (1962), “(You’re the) Devil in disguise (1963), “Big
boss man” (1967), “If I can dream” (1968), “Suspicius minds”
(1969), “The Gonder of you” (1970), “Always on my mind”
(1972), “Steamroller blues” (1973), “Moody blue” (1976), y
otros.
Michael Hill nos cuenta, en el arte interno del álbum, algunas
cosas relaciondas al surgimiento y a la carrera de Elvis:
“La versión de Elvis Presley de ´That´s All Right´, del
blusero Arthur ´Big Boy´Crudup, que abre esta colección es
increíblemente íntima para la época en que se grabó.
Cortado en los Estudios Sun, en Memphis, Tennessee, en Julio
de 1954, cuando Elvis apenas tenía diecinueve años, ´That´s
All Right´, no sólo lanzó una carrera sin precedentes, sino
que cambió para siempre la forma de la música pop y la cara
del negocio del disco.
Puede no ser una exageración decir que alteró el curso mismo
de la historia norteamericana.
Un año antes, el adolescente Elvis había entrado a Sun y
pagado para cortar una balada sentimental, ´My Happiness´. El
productor Sam Phillips no prestó demasiada atención entonces,
pero algo en la voz de Elvis atrapó la secretaria de Phillips,
Marion Keisker, quien finalmente rastreó al cantante a pedido
del guitarrista Scotty Moore.
Phillips le dió a Moore y al bajista Bill Black su bendición
para ver de qué era capaz el chico Presley y los envió a
ensayar algunas canciones con Elvis antes que fueran al
estudio.
Como dice la leyenda, Elvis estaba haciendo payasadas durante
un descanso en aquella decisiva sesión cuando se largó con
´That´s All Right´, transformando un lamento de blues en una
despedida arrogante y juvenil. Phillips volvió corriendo a la
sala y apuró a los muchachos para continuar. Aún hoy en día el
tema suena con la misma frescura de entonces.
Elvis estaba haciendo lo que le salía naturalmente, al menos,
y eso es lo que distinguiría su trabajo en los años venideros,
desde ´Heartbreak Hotel´, vendedor de un millón de discos, a
su mayor suceso en los setenta,´Burning Love´.
Al principio nadie en el negocio regional del disco y las
radios sabían en que categoría artística ubicar a Elvis, o en
qué género colocarlo; algunos oyentes de radio ni siquiera
sabían si era negro o blanco.
Era tan difícil definir a Elvis, porque él no evocaba un
estilo en particular tanto como para sintetizar todos los
sonidos con los que él había crecido, la música que el había
absorbido y amado: country, hillbilly, gospel, R&B, blues.
El transformó su inspiración acumulada en rock and roll con la
más profunda de las raíces.
Su rápido ascenso, indudablemente, no habría sido posible sin
el músculo promocional de RCA Records, con quien Elvis firmó
en Noviembre de 1955, o la poderosa exposición que recibió de
media docena de apariciones estelares en The Jackie Gleason
Show, así como intervenciones en televisión en The Ed Sullivan
Show, en el de Milton Berle y en las variedades de Steve Allen.
Pero pese a todas las maquinaciones en nombre suyo, la base de
su éxito residió en el estudio, donde Elvis fue realmente Rey.
Su debut en RCA, en Enero del ´56 y primer éxito pop #1 fue la
audaz ´Heartbreak Hotel´ y siguió con ´Don´t Be Cruel´, su
segundo #1, que llegó allí sin esfuerzo, aún después de una
sesión de 28 tomas.
Ese mismo año, él también llegó al tope de los charts con dos
lados dramáticamente distintos: una versión rockera que dejaba
sin aliento, de ´Hound Dog´, de Big Mama Thornton y la muy
romántica ´Love Me Tender´.
En los adolescentes, sus contoneos causaban éxtasis; en los
adultos, conmoción. Luego de la segunda aparición en The Ed
Sullivan Show, el crítico de televisión del New York Times,
Jack Gould, en su columna, urgió a los líderes, aparentemente
sin ironía, a considerar inmediatamente agregar educación
sexual en las escuelas públicas para calmar la líbido juvenil
en el despertar de los ejercicios de Elvis en transmisión
nacional.
Cuando Elvis se enroló en el Ejército de EEUU en 1958, pareció
que la Elvis manía se enfriaría o eso es lo que deseaban los
propietarios de la moral de Norteamérica.
Pero le siguieron una pila de hits, sus películas encontraron
públicos entusiastas y su leyenda creció aún más que su imagen
en la pantalla, mientras servía a su país en un puesto en
Alemania.
Cuando Elvis regresó a los Estados Unidos en 1960, su
interpretación de ´It´s Now or Never´, una gran versión del
clásico romántico italiano, ´O Sole Mío´, se transformó en el
single más vendido de su vida.
El ahora honorablemente licenciado Elvis triunfó una vez más
en los charts, pero se ausentó de los escenarios. Su lucrativa
carrera en el cine tuvo prioridad y él cambió la familiaridad
de Memphis por los brillos de Hollywood ( aunque se llevó
montones de amigos para que le hicieran compañía).
Mucho se ha escrito acerca de Elvis, el actor, con Elvis mismo
frecuentemente superando los guiones que le daban. Hay grandes
momentos cinematográficos, como el número de Jailhouse Rock,
una secuencia más ingeniosa y vibrante que cualquiera que Ud.
podría ver en MTV, y el divertido dúo de Elvis con Ann-Margret
en Viva Las Vegas, que mantenía al público cautivado en esa
frívola comedia.
A pesar de la calidad de la acción , Elvis siempre se las
arregló para encontrar algún material sobresaliente para las
bandas de sonido de sus películas.
El film más popular de Elvis, ´Blue Hawaii, de 1961, produjo
el hit Top Ten, ´Can´t Help Falling In Love´, el cual, años
más tarde, se transformó en un elemento básico de sus shows en
vivo y le dio a Elvis un álbum con la banda de sonido que
llegó al tope de los charts.
Elvis pasó muchos de sus últimos años, desde 1970 a 1977, en
el escenario, yendo de las salas de Las Vegas a ámbitos de
concierto y a los grandes estadios, todo dentro de los Estados
Unidos. (para desazón de sus fans internacionales, Elvis nunca
llegó a cantar en escenarios extranjeros)
‘Steamroller Blues’ está tomado de su espectáculo de TV en
vivo, vía satélite, Aloha From Hawaii. Esta fase final de la
carrera y la vida de Elvis fue, en ambos casos, trágica y
heroica.
Mientras que el permanecía aislado en su vida personal,
´secuestrado´ en Graceland mientras no trabajaba, Elvis se
consolaba en el estudio de grabación y se refugiaba en el
escenario.
Aquellos que fueron testigos e informaron sobre sus
actuaciones en vivo describen un artista que, a pesar de su
vestuario exagerado y gestos desmedidos de golpes de karate,
ofrecía una lección de carisma sin paralelo.
Cuando Elvis actuó en Manhattan en Junio de 1972, por primera
vez , el escritor del New York Times, Chris Chase declaró, ´
De una vez por todas llega un campeón especial, un Joe Louis…un
Joe Di Maggio, alguien en cuyas manos la forma en que una cosa
se hace es más importante que la cosa misma... Viernes a la
noche en el Madison Square Garden, Elvis estaba allí. Se paró
al final, sus brazos se alargaron, la gran capa dorada dándole
alas, un campeón, el único de su clase.
Ese es el Elvis esencial: el único de su clase.”
“Elvis Ultimate Gospel”
El álbum de grandes éxitos de
música Gospel
Elvis Presley es una leyenda del espectáculo cuya influencia
en la industria de la música no tiene límites. Mientras que
algunas personas asocian a Elvis Presley con el Rock, muchas
de las profundas influencias de Elvis y sus más populares
grabaciones, han sido de la música Gospel.
Más de 250 millones de grabaciones de música Gospel han sido
vendidas solamente en Estados Unidos, pero nunca antes ha
habido una colección de grandes éxitos de estas canciones tan
inspiradoras.
El 13 de Marzo SONYBMG pondrá a la venta el compilado de
música Gospel de Elvis: “ELVIS ULTIMATE GOSPEL”.
Mientras crecía, la música religiosa jugó un papel principal
en la vida diaria de Elvis. La familia de Presley asistió a la
primera asamblea de la iglesia de Dios en Tupelo, Mississippi.
Cuando Elvis tenía solamente tres o cuatro años, se sumó al
coro de la iglesia solo para matar el tiempo. Cuando era un
adolescente, en Memphis, Elvis y sus amigos entraban a las
iglesias, principalmente de vecindario de gente negra, solo
para escuchar su música. La acogedora y conmovedora música
religiosa inspiró a Elvis por sus múltiples facetas. Elvis y
su familia eran también fanáticos de “The Grand Ol’ Opry”, una
conocida emisión radial de Nasville con estrellas de música
country que frecuentemente incluían canciones religiosas en su
repertorio. Elvis continuó por grabar sus propios álbumes de
música Gospel, como el primero “How Great Thou Art” con el
cual ganó su primer premio Grammy. “How Great Thou Art”
hipnotizó a muchas fans que nunca había escuchado música
Gospel. Elvis ganó dos Grammy más por su esfuerzo con la
música Gospel.
“ELVIS ULTIMATE GOSPEL”, es un grandes éxitos de música Gospel
de Elvis, con todas las grabaciones que lo han inspirado. Con
más de una hora de música en 25 temas, este álbum es la
esencial colección de los éxitos de Elvis de la música Gospel.
“ELVIS ULTIMATE GOSPEL” proporciona testamento para la
excelencia musical de Elvis y reconoce la impagable
contribución de talentosos escritores, músicos y productores
involucrados.
“ELVIS ULTIMATE GOSPEL” incluye eternos temas religiosos como
“Amazing Grace,” “Crying In The Chapel,” ”How Great Thou Art”
y ““Peace In The Valley.” Todos los temas fueron masterizados
de los cassetes originales usando la tecnología DSD para
asegurar una óptima calidad de sonido.
La sobria y limpia tapa del álbum posee una foto del famoso
perfil de Elvis, con su cabeza inclinada y sus ojos cerrados.
Las contribuciones musicales de Elvis no tiene límites: es el
único artista en ser incluido en tres salones de la fama,
incluyendo Rock n’ Roll, Música Country y Música Gospel.
Mantiene el record por más temas en top ten (40), la mayor
cantidad de discos de Oro y Platino (148), y es el artista que
más vendió en el mundo.
Su popularidad se mantiene intacta hasta el día de hoy ya que
hay más Fan clubs de Elvis Presley activos alrededor del mundo
que de ningún otro artista – vivo o muerto. |
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