¿Cuándo fue esto?
A principios de noviembre de 1998. Nos reunimos para considerar cómo encararíamos el tema. Fue ahí cuando él hizo la propuesta del pene parlante.

  ¿Tuvieron dudas con respecto a eso?
A mí me pareció gracioso. Al finalizar la velada ya habíamos decidido que la historia comenzaría la mañana en que Florian es despertado de golpe al mundo del erotismo y surge su interés por el encanto de la feminidad, todo eso en forma de una voz interior que literalmente lo arrastra.

  ¿Qué  influencia tuvo Bernd Eichinger en la película?
Con Granz Henman y él desarrollamos el guión y discutimos los pasos decisivos de la fase de preparación. Luego, durante la filmación, yo tuve carta blanca. Recién cuando estábamos en la etapa de montaje Bernd se reincorporó al proyecto. La ventaja de esto fue que él estaba distanciado del material y podía aportar buenos consejos.

  ¿Se acuerda de alguno especialmente bueno?
El lema en comedia es: ¡velocidad!. O sea, retrasar al máximo la entrada en escena y anticipar al máximo la salida consiguiente. Bernd tiene un increíble sentido para la comedia.

¿Cuál es su punto fuerte, Sr. Rothemund?
Me imagino que el haber inculcado a la historia un cierto encanto y ese humor en cierta medida sutil. Pero siempre estuvo claro para nosotros que teníamos una meta común. Así que él aportaba algo, yo aportaba algo y, a veces, también discutíamos. Pero siempre sabíamos a dónde queríamos llegar.

  ¿Cuándo se incorporó Granz Henman como guionista?
Una vez que estuvimos de acuerdo sobre nuestro tema –adolescentes, el despertar de la sexualidad o, más precisamente, el surgimiento del interés por las mujeres, y todo eso tan divertido y encantador como fuera posible– les escribimos a distintos autores y ellos nos mandaron diez páginas cada uno. Después de leerlas, nos decidimos rápidamente por Granz Henman.

  ¿Por qué?
Su borrador era simplemente el mejor, tenía ritmo y un humor increíble. Por ejemplo, los diálogos con Red Bull. Bernd ya conocía a Granz por El oso polar (Der Eisbär).

  ¿Para usted siempre estuvo claro que quería hacer una nueva comedia?
Después de El extraño comportamiento de los habitantes de la gran ciudad en la época de apareamiento, yo había decidido hacer algo distinto. Trabajé dos o tres meses en un proyecto sobre la paidofilia en Alemania, sobre el tráfico de niños, sin que se viera el crimen, sólo la fachada burguesa y su doble moral. Era una película muy lúgubre. Lamentablemente, a causa de los fondos solicitados, el tiempo comenzó a apremiar y me retiré del proyecto, pues para mí el tema no había madurado lo suficiente, por el apuro. Y ahí apareció Bernd con Hormigas entre las piernas.

¿Por qué su película transcurre en una ciudad chica?
Al principio consideramos la posibilidad de filmar Hormigas entre las piernas en Berlín o en Munich. Pero como nos habíamos propuesto hacer una comedia encantadora, preferimos crear un pequeño mundo sin cigarrillos, drogas o prostitución, sin crítica social y sin un realismo social crítico. Y en una ciudad pequeña esto es más fácil que en la avenida Kurfürstendamm o en la calle Leopold. Si hubiéramos filmado en una ciudad grande, habríamos tenido que contar nuestra historia de otra forma.

  ¿Hubo dificultades con los actores jóvenes?
No, pero debido al poco tiempo disponible para la filmación, los chicos estuvieron bajo una enorme presión, especialmente porque algunos no tenían ninguna experiencia frente a las cámaras. Filmábamos diez horas por día y ellos recuperaban por las noches el tiempo robado a sus vidas privadas. Hubo seducción, hicieron fiestas en sus cuartos... como nosotros hacíamos a su edad.

  ¿Convocó a actores de trayectoria para los roles adultos para compensar?
En realidad, no nos fijamos tanto en su trayectoria. Lo único que habíamos visto era que los padres, los adultos, tenían pocas escenas, pero que en ellas el timing era especialmente importante. Así que precisábamos actores extremadamente buenos, como Sissi Perlinger, Stefan Jürgens, Andrea Sawatzki o Christian Schneller, que supieran interpretar sus papeles en el punto justo. Lo mismo valió para los papeles pequeños, como el de Tina Ruland, que interpreta a la profesora.

  ¿Qué aprendió usted de su primera película?
Lo primero que se me ocurre no tiene nada que ver con la filmación en sí. Después del último día de rodaje de El extraño comportamiento de los habitantes de la gran ciudad en la época de apareamiento me encontraba extremadamente aliviado, porque pensaba: Lo logramos. Y luego vinieron seis largos meses de posproducción. Entonces me propuse que, después del último día de filmación de mi siguiente película, no me alegraría tanto.

  ¿Y sobre el hecho de filmar?
He notado que me puedo concentrar más en los actores, que no es tan importante preocuparse por la composición exacta de cada escena. Cuando se tiene una buena base técnica, no hace falta ser tan detallista. Fue lo que hice esta vez. Me dejé llevar más por los actores y reduje un poco el aspecto técnico. Obviamente, eso sólo es posible cuando uno está rodeado de gente tan sobresaliente como Hans-Günther Bücking en la fotografía o Nina Reich en la asistencía de dirección, apoyados por un equipo magnífico.

  ¿Cuál fue para Ud. el mayor desafío de Hormigas entre las piernas?
Filmar una comedia es siempre un desafío. Se debe trasladar la palabra escrita a los cuadros correctos y sólo se puede gritar ¡Corten! cuando se siente realmente que la escena ha resultado divertida o verosímil. En este caso, esto también involucra al pene, que sólo entra en escena en forma acústica. Por eso, su voz fue perfeccionada en la posproducción.

  ¿Con qué resultado?
Luego de un extenso casting, le dimos una voz firme, que ejerce presión, se destaca y, por eso, se transforma en un personaje con peso propio. Y creo que en la película funciona bien.

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